Muusikaliselt on tegemist vist küll kõige paindlikuma, kõige elavama tooniga fagotistiga, keda kuulma olen sattunud. Väga sümpaatne on ka tema vibraato kasutamine, mis näib alati olevat teadlik otsus, mitte juhuslik, või veel hullem, pidevalt sisselülitatud kaunistus. Samas fraasid, mida enamik teisi eelistavad mängida pikalt tooni pinget hoides või kasvatades, jagab Koyama lühikesteks, väga paindlikeks laineteks. Pikka, ühtlase pingega fraasi ta lihtsalt ei kasutagi. Huvitav oleks mõista, millest nii omapärane valik.
Esitatud triod olid Mendelssohnilt, Bruchilt ja Poulencilt - vaieldamatult üks minu paljudest lemmik kontsertidest siin!
Seejärel esitas Frank Morelli Brahmsi tšellosonaadist esimese osa. Siit tuli nüüd kogu konverentsi esimene altminek, sest vana mehe füüsis ei pidanud vastu. Noodid said mängitud, aga võitlus käis pigem ellu jäämise nimel.
Järgmisel kontserdil mängiti ainult Roger Boutry muusikat. Esitajad olid rohkem teadlaste tüüpi ja tulemus jäi igavaks. "Interferentse" mängiti prantsuse fagotiga, mis oli mulle esimene kord seda pilli otse kuulda.
Järgmiseks jälgisin David Tomàsi (Karlsruhe) lahtist tundi Mozarti kontserdiga. Suurepärane pedagoog - millise vilumusega ta pinges tudengi n-ö lahti mängis! Kahjuks valdab Tomàsi hispaania keelt ja eelistas kohaliku õpilasega põhiosas tema emakeeles töötada.
Kõla kallal töötades suunas Tomàsi õpilase keskenduma pilli asemel ruumile, "saal on meie pill" rõhutas ta mitu korda. Mozarti kohe esimeste taktide jaoks pakkus laheda retsepti, soovitas lugeda mitte 1-2-3-4, vaid 1-1-2-3 - minu jaoks loksus fraas nii kohe paika.
Mind on õpetatud staccatot mängima kinnise lõpuga, nagu vene fagotikoolile omane oli, mistõttu olen hädas olnud lahtise staccato õpilastele selgitamisega. Tomàs pakkus lahtise lõpuga staccato hingamise mudeliks "pa-pa-pa-pa-pa-pa-pageno" ütlemise ajal toimuvat.
cis1-le soovitas juurde proovida võtta cis-doktorklappi.
Mozarti teise osa tempot tõlgendas samuti huvitavalt, ...ma Adagiost luges ta välja tempolise vabaduse võimaluse.
Järgmiseks kuulasin fagotikvartetti, kes mängisid prantsuse pillidega. Hea on vahel meenutada, kust fagoti tämber pärit on ja olgugi kaasaegses orkestris pole sellise pilliga midagi peale hakata (üksikuid erandeid vist siiski veel on), on prantsuse pillil eriliselt armas ja ilus tämber. Kohe kahju, et pill minevikku kadumas on. Esitajad olid särtsakad ja tehnilised. Muu hulgas esitasid nad ka oma seatud Vivaldi 2 viiuli ja tšello kontserdi, millest kujunes eriline tulevärk.
Õhtune kontsert, millest ma fagotiosale keskendusin, sisaldas Willy Hessi (1906-1997) kvintetti keelpillide ja kontrafagotiga. Kontrat mängis Alessio Pisani. Lugu oli heakõlaline (ei naera!), aga kontra päriselt ei sobitunud kõrgete keelpillidega. Kus ansambel tekkis, oli pilli kõla imeline ja kahju, et teos veidi infantiilselt mõjus. Ühe etteaste saab see pillide kuningas konverentsil veel, seekord Rossini duoga - on oodata midagi õige hõrku.